TAMMUZ'S DRESS

Alessia Delvecchio "Tammuz's dress"

computer art, print on gatorfoam, 100x100 cm, 2015

 

Le raffigurazioni pittoriche della civiltà babilonese riprendono la struttura lineare della civiltà sumera nelle linee geometriche ampliandone il decorativismo che le avvicina all'arte egizia simile nella disposizione dei corpi umani. Si adoperavano colori vivaci a campiture piatte che andavano dal giallo, alle tinte dell'ocra, della terra, del cotto, al rosso, agli azzurri e blu oltre al bianco e al nero.

L'abito femminile e maschile sono simili, con la stessa linea geometrica conica. La tunica di linea rigida chiamata kandis era portata lunga dai dignitari e dalle donne, mentre si accorciava per i guerrieri. Sopra la tunica si portava un ampio scialle in lana frangiato a guisa di mantello detto kaunace. I copricapi erano a tronco di cono con puntale per i sacerdoti chiamato kirbase. Il re e la regina portavano delle corone. Ai piedi indossavano dei calzari in cuoio con copritallone e chiusura a passante o a stringhe detti persiche. I capelli, i baffi, e la barba erano finti, fatti di lana arricciata e intessuti con fili d'oro. Indossavano orecchini, bracciali, collane, e preziosi copricapi. I tessuti erano molto decorati con forme geometriche e applicazioni con elementi naturali. 

 

DUMUZI'S DRESS

Alessia Delvecchio "Dumuzi's dress"

computer art, print on gatorfoam, 100x100 cm, 2015

 

Le raffigurazioni pittoriche della civiltà sumera sintetizzavano una natura lineare, geometrica e spirituale. Più semplice e meno decorativa dell'arte egizia, ma simile nella disposizione dei corpi umani, si prediligevano motivi più elementari adoperando colori a campiture piatte che vanno dal giallo, alle tinte dell'ocra, della terra, del cotto, al rosso, agli azzurri e blu oltre al bianco e al nero. Il modo di vestire dell'uomo e della donna era simile e andava dal semplice gonnellino stretto alla cintola, probabilmente in pelle di montone. In seguito si usarono drappi di lana frangiati avvolti alla persona. Sul capo le divinità portavano una tiara con corna multiple. Le donne indossavano lunghe vesti accollate con effetto a balze, mentre gli uomini erano avvolti in drappi con piccole frange e disposti in sapienti ed eleganti cadenze. Le capigliature erano fluenti e composte in trecce, si portavano baffi e lunghe barbe ricciute. Si indossavano collari, orecchini, amuleti, nastri e cordoni, tiare ed elmi d'oro cesellati. Non sono presenti sandali ai piedi.  

KRISHNA'S DRESS

Alessia Delvecchio "Krishna's dress"

computer art, print on gatorfoam, 100x100 cm, 2015

I'm doing a visual journey along syncretism between religions which tries to reconcile elements of cultural, philosophical and religious belonging to cultures and precedent doctrines to find a link, a tendency to the reconciliation of opposites that has to take place in each of our souls, and it is the desire to know.

ADAM'S DRESS

Alessia Delvecchio "Adam's dress"

computer art, print on gatorfoam, 100x100 cm, 2015

 

 

"L'abito di Adamo" sta al principio del percorso visivo che unisce le varie epoche che verranno esposte in questa serie di opere. Quasi un cammino genealogico che accompagna il fruitore a prendere coscienza del nesso che collega ogni opera.

 

 

 

 

How are graphic works made?

Come sono realizzate le opere di grafica?

In these series of works: First Man into Space, 2011; The Time of the Eternity, 2014; Dress, 2016; Synthetic Worlds, 2018 the artist has deliberately overlooked the technical and formal aspect because by using the graphic medium can create more freely. Lately she realizes her works directly on computer using a graphic tablet and graphic programs as tools of painting. After completing the drawing, they are usually printed in limited edition of 50 or 100 pieces on Gatorfoam foam board or Fine art paper. Her style has changed over time, from early classical representations, it has become more informal and geometric, put in contact with pop art in the play of colours and lines.

In queste serie di lavori: First Man into Space, 2011; The Time of the Eternity, 2014; Dress, 2016; Synthetic Worlds, 2018 l’artista ha tralasciato volutamente l’aspetto tecnico e formale perché utilizzando il mezzo grafico può operare più liberamente. Ultimamente realizza le sue opere direttamente al computer usando una tavoletta grafica e programmi di grafica come strumenti pittorici. Una volta terminati i disegni vengono stampati solitamente in edizione limitata di 50 o 100 pezzi su pannelli in Gatorfoam o carta Fine art. Il suo stile è cambiato nel tempo, dalle prime raffigurazioni classiche e realistiche, è divenuto più informale e geometrico, avvicinandosi alla pop art nel gioco dei colori e delle linee.

What is a print on Gatorfoam foam board?

Cos’è una stampa su di un pannello in Gatorfoam?

Gatorfoam foam board is an extruded polystyrene foam board bonded between two layers of Luxcell wood-fiber veneer. 0,39 inch thickness (fig. 1).

Gatorfoam foam board is an ideal material for graphic drawing printed on matte paper. Durable. While considerably lighter than other materials, gatorfoam is a rigid polystyrene foam that will hold up well over time (fig.2).

Il Gatorfoam è un pannello composito per applicazioni Indoor costruito con un'anima in Polistirene estruso di colore bianco, racchiusa fra due lastre di materiale sintetico Luxcell di colore bianco (fibra di legno impregnato con resina). Lo spessore totale è 1 cm (fig. 1).

Il pannello in Gatorfoam è un materiale ideale per il disegno grafico stampato su carta opaca. Il risultato è di pregio, molto più leggero rispetto ad altri materiali, Gatorfoam è un polistirene espanso rigido in grado di reggere bene nel corso del tempo (fig.2).