Think

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The artworks are again on sale, to buy them just go to the "WORKS" section, click on the cycle of works that interests you, choose the desired work and press SALE.

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Le opere sono nuovamente in vendita, per acquistarle basta andare alla sezione "WORKS" cliccare sopra il ciclo di opere che interessa, scegliere l'opera desiderata e premere su SALE.

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Alessia Delvecchio

Think,

digital painting, (70x100cm)

8268x11811 pixels 300dpi

RGB method, NFT format.

Limited Edition of 50, 2023.

What does being do?

Answer: Thinks. This work focuses on this question and its answer. Starting from the Parmenidean thesis which indicates being as the whole, it can be noted that the four kingdoms are: the mineral kingdom represented on the left; the vegetable kingdom in the center; the animal kingdom on the right and finally the human kingdom below, have been generated by the thought that is in the center and represented as a winged cosmic egg. Thought here becomes the symbol of the spirit as creator of the real world and this is nothing but its condensation. All is thought, all is spirit.

IT

Alessia Delvecchio

Think,

pittura digitale, (70x100cm) 

8268x11811pixel 300 dpi

metodo RGB, formato NFT.

Edizione limitata di 50, 2023.

Cosa fa l’essere?

Risposta: Pensa. Questa opera è incentrata su questa domanda e la sua risposta. Partendo dalla tesi Parmenidea che indica l’essere come il tutto, si può notare come i quattro regni: il regno minerale rappresentato a sinistra; il regno vegetale al centro; il regno animale a destra e infine il regno umano in basso, siano stati generati dal pensiero che sta al centro e raffigurato come uovo cosmico alato. Il pensiero qui diviene il simbolo dello spirito come creatore del mondo reale e questo non è altro che una sua condensazione. Tutto è pensiero, tutto è spirito.

ONLY THE BEING

 

ARTISTIC PROJECT by Alessia Delvecchio The Only the being cycle brings together artworks whose subject is being and everything that has to do with existence. Il ciclo Only the being raccoglie opere che hanno come soggetto l’essere e tutto quello che ha a che fare con l’esistenza.

Alessia Delvecchio Think, digital painting, (70x100cm) 8268x11811 pixels 300dpi RGB method, NFT format. Limited Edition of 50, 2023. SALE

Alessia Delvecchio Eternal Verities, digital painting, (70x100cm) 8268x11811 pixels 300dpi RGB method, NFT format. Limited Edition of 50, 2023. SALE

Alessia Delvecchio Construction 1, digital painting, (70x100cm) 8268x11811 pixels 300dpi RGB method, NFT format. Limited Edition of 50, 2023. SALE

Think

 

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Alessia Delvecchio

Think,

digital painting, (70x100cm)

8268x11811 pixels 300dpi

RGB method, NFT format.

Limited Edition of 50, 2023.

What does being do?

Answer: Thinks. This work focuses on this question and its answer. Starting from the Parmenidean thesis which indicates being as the whole, it can be noted that the four kingdoms are: the mineral kingdom represented on the left; the vegetable kingdom in the center; the animal kingdom on the right and finally the human kingdom below, have been generated by the thought that is in the center and represented as a winged cosmic egg. Thought here becomes the symbol of the spirit as creator of the real world and this is nothing but its condensation. All is thought, all is spirit.

IT

Alessia Delvecchio

Think,

pittura digitale, (70x100cm) 

8268x11811pixel 300 dpi

metodo RGB, formato NFT.

Edizione limitata di 50, 2023.

Cosa fa l’essere?

Risposta: Pensa. Questa opera è incentrata su questa domanda e la sua risposta. Partendo dalla tesi Parmenidea che indica l’essere come il tutto, si può notare come i quattro regni: il regno minerale rappresentato a sinistra; il regno vegetale al centro; il regno animale a destra e infine il regno umano in basso, siano stati generati dal pensiero che sta al centro e raffigurato come uovo cosmico alato. Il pensiero qui diviene il simbolo dello spirito come creatore del mondo reale e questo non è altro che una sua condensazione. Tutto è pensiero, tutto è spirito.

Topaz

 

Alessia Delvecchio

"Topaz”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2023

In "Topaz", la cui traduzione è Topazio, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Perth la cui capacità è di rigenerazione e di donare entusiasmo. Il Topazio è indicato come nona pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni e indica l’apostolo Pietro. La pietra poggia sopra un tappeto pandaghi del XIX secolo, della Georgia. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. 

Gli attributi di Pietro sono la barca che indica il suo lavoro di pescatore. Le due chiavi del paradiso appese, una d’oro e l’altra in argento, hanno il potere di legare e sciogliere i legami tra cielo e terra. Il gallo simboleggia il suo rinnegamento a Cristo per tre volte. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

In “Topaz", the mineral is represented in the foreground engraved with the Perth rune, it has the ability is for regeneration and to give enthusiasm. Topaz is indicated as the ninth foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John and indicates the apostle Peter. The stone rests on a 19th-century pandaghi carpet from Georgia. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". Peter's attributes are the boat that indicates his work as a fisherman. The two hanging keys of heaven, one in gold and the other in silver, have the power to bind and untie the ties between heaven and earth. The rooster symbolizes his denial to Christ three times. This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

Beryl Video: how I created it!

In this video I show how I created the artwork entitled "Beryl", still life, in digital painting, printed on gatorfoam, 100x140cm, 2022, Limited Edition of 50.

In questo video mostro come ho creato l'opera d'arte intitolata "Beryl", natura morta, in pittura digitale, stampata su gatorfoam, 100x140cm, 2022, Edizione Limitata di 50.

Beryl

 

Alessia Delvecchio

"Beryl”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Beryl", la cui traduzione è Berillo, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Jera, la cui capacità è di sviluppare la pazienza e di entrare in sintonia con la natura.

Il Berillo è indicata come ottava pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni e indica l’apostolo Giuda Iscariota. Accanto alla pietra vi sono rappresentati gli attributi dell’apostolo, il cappio e i trenta denari. La pietra poggia sopra un tappeto Kilim Shahsavan, dell’Azerbaijan, del XIX secolo e ha sullo sfondo una luna piena che si eleva in cielo come simbolo del deperire. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

In “Beryl", the mineral is represented in the foreground engraved with the Jera rune, whose ability is to develop patience and to get in tune with nature. 

Beryl is indicated as the eighth foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John and indicates the apostle Judas Iscariot. Next to the stone there are represented the attributes of the apostle, the noose and thirty pieces of silver. The stone rests on a 19th-century Azerbaijani Kilim Shahsavan carpet and has a full moon rising in the sky as a symbol of death in the background. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

Carnelian

 

Alessia Delvecchio

"Carnelian”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Carnelian", la cui traduzione è Corniola, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Thurisaz, la cui capacità è di difenderci e proteggerci, ci invita alla calma e alla riflessione. La Corniola è indicata come sesta pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni e indica l’apostolo Tommaso. Accanto alla pietra vi sono rappresentati alcuni attributi dell’apostolo, la squadra, il libro e la lancia. La pietra poggia sopra un tappeto Palas, del Tajikestan del XIX secolo. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

In “Carnelian", the mineral is represented in the foreground engraved with the Thurisaz rune, it has the ability to defend and protect us, it invites us to calm and reflect. Carnelian is indicated as the sixth foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John and indicates the apostle Thomas. Next to the stone there are represented some attributes of the apostle, the square, the book and the spear. The stone rests on a Palas carpet from 19th century Tajikistan. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

Sardonyx

 

Alessia Delvecchio

"Sardonyx”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Sardonyx", la cui traduzione è Sardonice, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Jera la cui capacità è di sviluppare la pazienza e di entrare in sintonia con la natura. La sardonice è indicata come quinta pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni e indica l’apostolo Giacomo Maggiore. Accanto alla pietra vi è rappresentato il Pecten Jacobaeus, la conchiglia di San Giacomo, un attributo del santo pellegrino. La sardonice poggia sopra un tappeto anatolico di epoca rinascimentale, detto Crivelli, perché largamente usato nelle sue opere. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

In “Sardonyx", the mineral is represented in the foreground engraved with the Jera rune, whose ability is to develop patience and to get in tune with nature. Sardonyx is indicated as the fifth foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John and indicates the apostle James the Greater. Next to the stone is represented the Pecten Jacobaeus, the shell of St. James, an attribute of the saint pilgrim. The sardonyx rests on an Anatolian carpet from the Renaissance period, called Crivelli, because it is widely used in his works. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

Chalcedony

 

Alessia Delvecchio

"Chalcedony”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Chalcedony", la cui traduzione è Calcedonio, della varietà azzurra, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Mannaz la cui capacità è di aiutare a conoscere se stessi, ispirare la giusta relazione col prossimo e il divino, aiuta la cooperazione tra gli uomini per il bene comune. Il calcedonio è indicato come terza pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni. Il calcedonio poggia sopra un tappeto caucasico Mogan, con il gul Memling, mentre sullo sfondo abbiamo un tappeto Bellini, sono chiamati così perché largamente usati dai due pittori nelle loro opere durante il Rinascimento. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

In "Chalcedony" of the blue variety, the mineral is represented in the foreground engraved with the Mannaz rune, it has the ability to help to know oneself, to inspire the right relationship with one's neighbor and with the divine, helps cooperation between men to the common good. Chalcedony is indicated as the third foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John. The chalcedony rests on a Caucasian Mogan carpet, with the Memling gul, while in the background there is a Bellini carpet, so called because they were widely used by the two artists in their works during the Renaissance. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

Sapphire

 

Alessia Delvecchio

"Sapphire”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Sapphire", of the blue variety, the mineral is represented in the foreground engraved with the Thurisaz rune, it has the ability to defend and protect us, it invites us to calm and reflect. Sapphire is indicated as the second foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John. The sapphire rests on the Holbein carpet, so called because it was widely used by the painter in his works during the Renaissance. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". The composition rests on a low wall and an intense spiritual energy is released around the stone. This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

In "Sapphire", la cui traduzione è Zaffiro, della varietà blu, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Thurisaz la cui capacità è di difenderci e proteggerci, ci invita alla calma e alla riflessione. Lo zaffiro è indicato come seconda pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni. Lo zaffiro poggia sopra il tappeto Holbein, chiamato così perché largamente usato dal pittore nelle sue opere durante il Rinascimento. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. La composizione poggia su di un muretto e intorno alla pietra si sprigiona una intensa energia spirituale. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

Jasper

 

Alessia Delvecchio

"Jasper”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Jasper", of the red variety, the mineral is represented in the foreground engraved with the Sowelu rune, whose ability is to support will and spiritual research, it helps to achieve a purpose. Jasper is indicated as the first foundation stone of the walls of the holy city in the apocalypse of John. The Jasper rests on the Ghirlandaio carpet, so called because it was widely used by the painter in his works during the Renaissance. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". The composition stands out against a sky, which is itself the symbol of the human soul. This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way. 

In "Jasper", la cui traduzione è Diaspro, della varietà rossa, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Sowelu, la cui capacità è di sostenere la volontà e la ricerca spirituale, aiuta a raggiungere un obiettivo. Il diaspro è indicata come prima pietra di fondazione delle mura della città santa nell’apocalisse di Giovanni. Il diaspro poggia sopra il tappeto Ghirlandaio, chiamato così perché largamente usato dal pittore nelle sue opere durante il Rinascimento. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. La composizione si staglia su di un cielo, che è esso stesso il simbolo dell’anima umana. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.