Chrysoprase

 

Alessia Delvecchio

"Chrysoprase”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2023

SALE

In "Chrysoprase", la cui traduzione è Crisoprasio, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Ansuz la cui capacità è di aumentare le abilità comunicative ed espressive. Il Crisoprasio è indicato come decima pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni e indica l’apostolo Andrea. La pietra poggia sopra un tappeto kilim Qashqai, del XIX secolo, di Farsi. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. 

Gli attributi di Andrea sono la croce decussata, i pesci e la rete da pesca, rappresentati nella vetrata che fa da sfondo. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

In “Chrysoprase", the mineral is represented in the foreground engraved with the Ansuz rune, whose ability is to increase communication and expressive skills. Chrysoprase is indicated as the tenth foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John and indicates the apostle Andrew. The stone rests on a 19th-century kilim Qashqai carpet from Farsi. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". Andrew's attributes are the diagonal cross, the fish and the fishing net, represented in the stained glass window in the background.This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

Topaz video: how I created it!

 

In this video I show how I created the artwork entitled "Topaz", still life, in digital painting, printed on gatorfoam, 100x140cm, 2023, Limited Edition of 50.

In questo video mostro come ho creato l'opera d'arte intitolata "Topaz", natura morta, in pittura digitale, stampata su gatorfoam, 100x140cm, 2023, Edizione Limitata di 50.

Topaz

 

Alessia Delvecchio

"Topaz”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2023

In "Topaz", la cui traduzione è Topazio, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Perth la cui capacità è di rigenerazione e di donare entusiasmo. Il Topazio è indicato come nona pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni e indica l’apostolo Pietro. La pietra poggia sopra un tappeto pandaghi del XIX secolo, della Georgia. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. 

Gli attributi di Pietro sono la barca che indica il suo lavoro di pescatore. Le due chiavi del paradiso appese, una d’oro e l’altra in argento, hanno il potere di legare e sciogliere i legami tra cielo e terra. Il gallo simboleggia il suo rinnegamento a Cristo per tre volte. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

In “Topaz", the mineral is represented in the foreground engraved with the Perth rune, it has the ability is for regeneration and to give enthusiasm. Topaz is indicated as the ninth foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John and indicates the apostle Peter. The stone rests on a 19th-century pandaghi carpet from Georgia. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". Peter's attributes are the boat that indicates his work as a fisherman. The two hanging keys of heaven, one in gold and the other in silver, have the power to bind and untie the ties between heaven and earth. The rooster symbolizes his denial to Christ three times. This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

Beryl Video: how I created it!

In this video I show how I created the artwork entitled "Beryl", still life, in digital painting, printed on gatorfoam, 100x140cm, 2022, Limited Edition of 50.

In questo video mostro come ho creato l'opera d'arte intitolata "Beryl", natura morta, in pittura digitale, stampata su gatorfoam, 100x140cm, 2022, Edizione Limitata di 50.

Beryl

 

Alessia Delvecchio

"Beryl”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Beryl", la cui traduzione è Berillo, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Jera, la cui capacità è di sviluppare la pazienza e di entrare in sintonia con la natura.

Il Berillo è indicata come ottava pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni e indica l’apostolo Giuda Iscariota. Accanto alla pietra vi sono rappresentati gli attributi dell’apostolo, il cappio e i trenta denari. La pietra poggia sopra un tappeto Kilim Shahsavan, dell’Azerbaijan, del XIX secolo e ha sullo sfondo una luna piena che si eleva in cielo come simbolo del deperire. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

In “Beryl", the mineral is represented in the foreground engraved with the Jera rune, whose ability is to develop patience and to get in tune with nature. 

Beryl is indicated as the eighth foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John and indicates the apostle Judas Iscariot. Next to the stone there are represented the attributes of the apostle, the noose and thirty pieces of silver. The stone rests on a 19th-century Azerbaijani Kilim Shahsavan carpet and has a full moon rising in the sky as a symbol of death in the background. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

Chrysolite Video: how I created it!

In questo video mostro come ho creato l'opera d'arte dal titolo "Chrysolite", natura morta, in pittura digitale, stampata su gatorfoam, 100x140 cm, 2022, Edizione Limitata di 50.

In this video I show how I created the artwork entitled "Chrysolite", still life, in digital painting, print on gatorfoam, 100x140 cm, 2022, Limited Edition of 50.

Sardonyx

 

Alessia Delvecchio

"Sardonyx”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Sardonyx", la cui traduzione è Sardonice, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Jera la cui capacità è di sviluppare la pazienza e di entrare in sintonia con la natura. La sardonice è indicata come quinta pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni e indica l’apostolo Giacomo Maggiore. Accanto alla pietra vi è rappresentato il Pecten Jacobaeus, la conchiglia di San Giacomo, un attributo del santo pellegrino. La sardonice poggia sopra un tappeto anatolico di epoca rinascimentale, detto Crivelli, perché largamente usato nelle sue opere. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

In “Sardonyx", the mineral is represented in the foreground engraved with the Jera rune, whose ability is to develop patience and to get in tune with nature. Sardonyx is indicated as the fifth foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John and indicates the apostle James the Greater. Next to the stone is represented the Pecten Jacobaeus, the shell of St. James, an attribute of the saint pilgrim. The sardonyx rests on an Anatolian carpet from the Renaissance period, called Crivelli, because it is widely used in his works. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

Chalcedony

 

Alessia Delvecchio

"Chalcedony”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Chalcedony", la cui traduzione è Calcedonio, della varietà azzurra, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Mannaz la cui capacità è di aiutare a conoscere se stessi, ispirare la giusta relazione col prossimo e il divino, aiuta la cooperazione tra gli uomini per il bene comune. Il calcedonio è indicato come terza pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni. Il calcedonio poggia sopra un tappeto caucasico Mogan, con il gul Memling, mentre sullo sfondo abbiamo un tappeto Bellini, sono chiamati così perché largamente usati dai due pittori nelle loro opere durante il Rinascimento. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

In "Chalcedony" of the blue variety, the mineral is represented in the foreground engraved with the Mannaz rune, it has the ability to help to know oneself, to inspire the right relationship with one's neighbor and with the divine, helps cooperation between men to the common good. Chalcedony is indicated as the third foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John. The chalcedony rests on a Caucasian Mogan carpet, with the Memling gul, while in the background there is a Bellini carpet, so called because they were widely used by the two artists in their works during the Renaissance. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

Sapphire

 

Alessia Delvecchio

"Sapphire”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Sapphire", of the blue variety, the mineral is represented in the foreground engraved with the Thurisaz rune, it has the ability to defend and protect us, it invites us to calm and reflect. Sapphire is indicated as the second foundation stone of the walls of the Holy City in the apocalypse of John. The sapphire rests on the Holbein carpet, so called because it was widely used by the painter in his works during the Renaissance. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". The composition rests on a low wall and an intense spiritual energy is released around the stone. This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

In "Sapphire", la cui traduzione è Zaffiro, della varietà blu, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Thurisaz la cui capacità è di difenderci e proteggerci, ci invita alla calma e alla riflessione. Lo zaffiro è indicato come seconda pietra di fondazione delle mura della Città Santa nell’apocalisse di Giovanni. Lo zaffiro poggia sopra il tappeto Holbein, chiamato così perché largamente usato dal pittore nelle sue opere durante il Rinascimento. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. La composizione poggia su di un muretto e intorno alla pietra si sprigiona una intensa energia spirituale. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

Jasper

 

Alessia Delvecchio

"Jasper”,

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x140x2cm, 2022

In "Jasper", of the red variety, the mineral is represented in the foreground engraved with the Sowelu rune, whose ability is to support will and spiritual research, it helps to achieve a purpose. Jasper is indicated as the first foundation stone of the walls of the holy city in the apocalypse of John. The Jasper rests on the Ghirlandaio carpet, so called because it was widely used by the painter in his works during the Renaissance. The carpet is a tribute to the divine and by its nature creates a mystical atmosphere, the thoughts of those who worked on it are linked to each intertwined knot, dedicating hours of their lives to it. On a Persian carpet it was written: "They spun its weft with the thread of the soul". The composition stands out against a sky, which is itself the symbol of the human soul. This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way. 

In "Jasper", la cui traduzione è Diaspro, della varietà rossa, viene rappresentato il minerale in primo piano con incisa la runa Sowelu, la cui capacità è di sostenere la volontà e la ricerca spirituale, aiuta a raggiungere un obiettivo. Il diaspro è indicata come prima pietra di fondazione delle mura della città santa nell’apocalisse di Giovanni. Il diaspro poggia sopra il tappeto Ghirlandaio, chiamato così perché largamente usato dal pittore nelle sue opere durante il Rinascimento. Il tappeto è un omaggio al divino e per sua natura crea un’atmosfera mistica, ad ogni nodo intrecciato è legato il pensiero di chi lo ha lavorato dedicandovi ore della propria vita. Su di un tappeto persiano è stato scritto: “Hanno filato la sua trama col filo dell’anima”. La composizione si staglia su di un cielo, che è esso stesso il simbolo dell’anima umana. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

Dance III

 

Alessia Delvecchio

"Dance III”,

digital painting print 

and music on gatorfoam 

(1/10) 108x200x2cm, 2022

“Dance III” rappresenta le Esperidi mentre danzano. Le giovani sono vestite con tute aderenti con ognuna la stampa di una runa: Gebo, Ansuz, Uruz. La seconda ha in mano un gioiello con stampato il QR CODE dove è possibile ascoltare la musica composta al piano sulle cui note si svolge la loro danza. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna. L'opera originale sarà venduta insieme ad una penna USB con file HD nei formati mp3, mp4 PAL, mp4 NTSC, pdf. In questo modo il collezionista può avere sempre a disposizione il brano musicale e cambiare supporto quando diventa obsoleto.

“Dance III” represents the Hesperides while they dance. The young women are dressed in tight-fitting overalls with each one printed with a rune: Gebo, Ansuz, Uruz. The second one holds a jewel with the QR code printed on it where it is possible to listen to the music composed on the piano on whose notes their dance takes place. This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.The original work will be sold together with a USB pen with HD files in mp3, mp4 PAL, mp4 NTSC, pdf formats. In this way the collector can always have the musical piece available and change medium when it becomes obsolete.

Dance II

 

Alessia Delvecchio

"Dance II"  (triptych)

digital painting print and music on gatorfoam

(1/10) 200x108x2cm, 2021

“Dance II” represents the Hesperides while they dance. The young women are dressed in tight-fitting overalls with each one printed with a rune: Thurisaz, Raido. The second one holds a jewel with the QR code printed on it where it is possible to listen to the music composed on the piano on whose notes their dance takes place. This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

“Dance II” rappresenta le Esperidi mentre danzano. Le giovani sono vestite con tute aderenti, con ognuna la stampa di una runa: Thurisaz, Raido. La seconda ha in mano un gioiello con stampato il QR code dove è possibile ascoltare la musica composta al piano sulle cui note si svolge la loro danza. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

Dance I

Alessia Delvecchio

"Dance I" (triptych)  

digital painting print and music on gatorfoam

(1/10) 200x108x2cm, 2021

“Dance I” represents the Hesperides while they dance. The young women are dressed in tight-fitting overalls with each one printed with a rune: Kenaz, Fehu, Wunjo. The third one holds a jewel with the QR code printed on it where it is possible to listen to the music composed on the piano on whose notes their dance takes place. This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

“Dance I” rappresenta le Esperidi mentre danzano. Le giovani sono vestite con tute aderenti, con ognuna la stampa di una runa: Kenaz, Fehu, Wunjo. La terza ha in mano un gioiello con stampato il QR code dove è possibile ascoltare la musica composta al piano sulle cui note si svolge la loro danza. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

The Great Mother

 

Alessia Delvecchio

"The Great Mother"  

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x100x2cm, 2021

The Great Mother, the earth, is represented in the center of the picture holding a golden cup filled with milk. On the cup are engraved the runes of Freya's Aett. The cult of the Mother Goddess is related to this Aett because she is a unique, androgynous, hermaphrodite deity as are the two brothers Vani, Freyr and Freya. The mother goddess is the generator of the pairs of opposites, of dualities: Positive and Negative, Loving Mother and Terrible Mother, etc. The vase represents the female function of containing and maintaining life, of protecting and nourishing. The woman is the vase and the vase is the world. The woman is the custodian of a mysterious ability, she is the one who manages to transform blood into milk, the nourishment for life. In the background there are intertwining branches with flowers and almond fruit to symbolize rebirth.

This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.

La Grande Madre, la terra, è rappresentata al centro del quadro con in mano una coppa dorata colma di latte. Sulla coppa sono incise le rune dell’Aett di Freya. Il culto della dea Madre è legato a questo Aett perché è una divinità unica, androgina, ermafrodita come sono i due fratelli Vani, Freyr e Freya. La dea madre è la generatrice delle coppie di opposti, delle dualità. Positivo e Negativo, Madre amorosa e Madre terribile, ecc. Il vaso rappresenta la funzione femminile di contenere e mantenere la vita, di proteggere e nutrire. La donna è il vaso e il vaso è il mondo. La donna è depositaria di una misteriosa capacità, è colei che riesce a trasformare il sangue in latte, il nutrimento per la vita. Sullo sfondo capeggiano intrecci di rami con fiori e frutti di mandorlo a simboleggiare la rinascita.

Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

The metamorphosis of the Hesperides

  

Alessia Delvecchio
"The metamorphosis of the Hesperides" 

digital painting print on gatorfoam 

(1/50) 100x182x2cm, 2021

"The metamorphosis of the Hesperides" vede il giorno successivo al compimento dell'impresa di Eracle, nello stesso giardino arrivarono a porre piede gli Argonauti, che assistettero alla trasformazione in alberi delle Esperidi: un pioppo nero, un salice e un olmo. Erano morte per  la disperazione dovuta alla perdita del loro tesoro e del loro amato custode e protettore Ladone. In questa versione Aglaia si tramuta in salice e il suo simbolo runico kenaz è rovesciato nella lenta agonia che porta allo spegnimento della vita; Talie si tramuta in pioppo e sul tronco è visibile il simbolo Fehu rovesciato a simboleggiare la perdita; Eufrosine si trasforma in olmo e sul tronco appare Wunjo capovolta ad indicare la sua triste solitudine. Questo lavoro appartiene alla serie intitolata "Way back into Soul", in cui sono rappresentati antichi miti in chiave moderna.

"The metamorphosis of the Hesperides" sees the day following the accomplishment of Heracles' enterprise, the Argonauts came to set foot in the same garden, who witnessed the transformation into trees of the Hesperides: a black poplar, a willow and an elm. They died from desperation due to the loss of their treasure and their beloved guardian and protector Ladon. In this version Aglaea is transformed into a willow and her kenaz runic symbol is turn in the slow agony that leads to the extinction of life upside down; Thalia transforms into poplar and the Fehu symbol turned is visible on the trunk to symbolize the loss upside down; Euphrosyne transforms into an elm and Wunjo appears turned on the trunk to indicate her sad loneliness upside down. This work belongs to a series entitled "Way back into Soul", in which ancient myths are represented in a modern way.